值得一去的奧塞畫展。看到內心真的會澎湃起來！
這次故宮展出來自奧塞美術館69幅珍藏，奧塞美術館（又譯奧塞博物館；法語：Musée d’Orsay）是法國巴黎的近代藝術博物館，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物館位於塞納河左岸，和羅浮宮斜對，隔河和杜伊勒里公園相對。原來是建於1900年的火車站，是從巴黎到奧爾良鐵路的終點——奧賽車站。1939年進入巴黎的鐵路取消，車站關閉。1978年被列為受保護的歷史建築，1986年改建成為博物館。（維基百科）
親眼見到跟在網路上看的感覺天差地遠，Seeing is believing。每一劃清楚的筆觸，顏色的層層堆疊，在一幅幅巨大的畫布上揮灑。他們究竟是花了多少時間完成。其中我最愛米勒，那幅牧羊女與羊群，光影顏色深得我心。寫實主義的他刻畫土地上辛勤耕耘的平民百姓為主軸，早上他是個努力耕耘的農夫只能在下午作畫，所以他的畫總是籠罩在傍晚斜陽下的金黃餘暉，很喜歡他的用色與細節。拾穗是這次的重點展出之一，在經過導覽人員的闡述，才知道細節藏在魔鬼裡，米勒很喜歡法國國旗的顏色（紅藍白），拾穗裡的三位婦人都有表現出來，據由姿態不同也描繪出女性的差別世代，大家都一樣在這片大地上默默付出，所謂拾穗精神，雖困頓但有著小人物的高潔精神。
柯洛是我新認識的寫實主義畫家，擅長風景，對於樹枝葉影的描繪給我的感覺是柔軟。使用的綠色帶灰，明度與彩度都略有下降，整體色調卻令人感受到舒服與慵懶的風吹搖曳，彷彿大自然慵懶的情話絮語。
再來也是傳奇人物梵谷，印象派畫家，這位大家應該都很熟悉。梵谷開始為經商，之後佈道。悲天憫人的個性大顯於傳道者時期，開始作畫，梵谷的筆觸是如此獨特，後期為精神病所苦。梵谷的左耳，他有幅自畫像，有此一說法（也未經明確證實）梵谷與他的好友高更大吵一架，高更憤怒離去，梵谷情緒激動而割掉自己的左耳。2年後，梵谷獨自散步時舉槍自盡，據說他不是一槍斃命，而是中彈於腰部慢慢死去…藝術家抑鬱寡歡事件歷史上演不少回。
印象派畫家雷諾瓦「彈鋼琴的少女」柔美到不可思議！整幅畫被金色光芒包圍，讓人視線不由得就會被牽引過去。聽說這幅畫有5個版本，在奧塞美術館裡的最為完整。雷諾瓦的畫風溫暖，華麗卻恬靜，喜歡描繪女性與小孩，尤其在他進入家庭生活後。但晚期的雷諾瓦得了類風濕性關節炎，無法好好拿筆作畫，只好用繩綑綁忍著痛楚，甚至惡化到須用輪椅代步，這次展裡還特別擺設出一幅晚年之作，第一眼看到的形體比例就覺得奇怪，想說這幅畫特別之處在哪，聽了導覽後才了解背後的酸楚。有些事情只用眼睛是看不到的。『痛苦會過去，美麗會留下』這是雷諾瓦很有名的一句話，他飽受疾病之苦，但20年間仍辛勤作畫未停止…
還有莫內，高更…太多大師之作，但我完全不是個藝術史通也不是評圖家，關於奧塞展就說到以上。
身為一名攝影師，對我來說除了技術上的增進，生活各類的訊息與喜怒哀樂才是灌溉我拍照的養分。不只關心與攝影有關的事。包含閱讀書籍，參加不同的藝文展覽表演講座，出門散步旅行，看電影聽音樂，與人交流聽別人的故事，也沈澱自己…等等，這些充滿著我好多年的生活。
有了感受才能用心投入。拍照是用眼睛後面的那顆心在運作的，相機只是一個媒介。
ps.展內無法拍攝所以找了張算與主題有關的封面照片，承認那是我的亂塗鴉，繪畫程度大概就到如此程度了XD
